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    Mark Arian, peintre américain Réaliste né en 1947, © Caresses

     

    Le Mardi, on choisit un poème

    Chez Lady Marianne

    Pas de thématique proposée au mois d'août

    Voici mon choix

     

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    L'Amour

     

    Par Anna de Noailles

     

    « Amour, qui dès l'aube du temps

    Flottais sur la terre et les eaux ;

    Toi qui, dans l'arbre et dans l'étang,

    Meus les poissons et les oiseaux.

     

    Toi qui dans la forêt mouvante

    Troubles la sève sous l'écorce,

    Et joins, aux heures violentes,

    La soumission et la force.

     

    Au delà du bien et du mal

    Mènes les cœurs phosphorescents,

    Amour au regard d'animal,

    Ô dieu des âmes et du sang... »

     

    Texte issu du Recueil : Le cœur innombrable (1901).

     

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    © James V Griffin, Romance de Feu...

     

    J'aime beaucoup l'inspiration d'Anna de Noailles (1876-1933), poétesse d'origine gréco-roumaine qui fut gratifiée, à son époque, des distinctions littéraires et publiques les plus importantes. Je lis très souvent ses poèmes...

     

    Anna-Élisabeth de Noailles naquit sous le nom de Princesse Anna-Élisabeth Bibesco Bassaraba de Brancovan. Elle devint, le 18 août 1896, la Comtesse Mathieu de Noailles et fit partie, avec son mari, de la très haute société parisienne. Anna et Mathieu de Noailles eurent un fils, le comte Anne Jules de Noailles (1900-1979).

     

    Fascinée par l'Orient et par les univers luxuriants de Constantinople, elle fut la première femme à être nommée Commandeur de la Légion d'Honneur et à être admise à l'Académie Royale de Langue et de Littérature de Belgique. Elle reçut un prix de prestige de la part de l'Académie Française et entretint des relations très amicales avec des académiciens comme Pierre Loti, Maurice Barrès, Henri de Régnier... Elle repose au Cimetière du Père-Lachaise mais son cœur se situe dans le cimetière d'Amphion-les-Bains, en Haute-Savoie, région où elle s'était mariée et qu'elle aimait tout particulièrement.

     

    Après sa mort, elle tomba hélas dans une sorte d'oubli mais de son vivant, elle fut récompensée pour son talent, sa manière audacieuse de créer entre Romantisme et Modernisme, sa vision du monde pleine de passion.

     

    L'Art d'Anna de Noailles s'accorde à une forme de ressenti « Dionysiaque ». Il exprime l'Enthousiasme de vivre et il est imprégné de grande sensualité. Nombre de ses écrits furent qualifiés d'érotiques et elle assuma complètement.

     

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    Belles pensées chers Aminautes et bonne rentrée !

    Gros bisous

    Plume

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    Je vous donne rendez-vous pour contempler de beaux groupes sculptés, situés à proximité de la Place de la Concorde, au niveau de l'agencement du « fer à cheval » créé par André Le Nôtre (1613-1700).

     

    Un agencement composé de deux rampes en fer à cheval encadrant un bassin hexagonal et menant à deux vastes terrasses, la terrasse du Bord-de-l'Eau, côté sud, qui conduit à l'Orangerie et la terrasse des Feuillants, côté nord, où se dresse l'élégant Jeu de Paume entouré de parterres fleuris.

     

    Je vous ai montré les statues de cet aménagement il y a des années. Le temps passe... C'est fou ! En cet été 2019, j'ai fait de nouvelles photos, dans l'atmosphère caniculaire et aussi dans le temps orageux. Et comme j'ai ajouté du texte à mon texte initial, j'ai tout reclassé et fait une nouvelle présentation.

     

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    Depuis 1719, on admire donc à cet endroit quatre groupes sculptés, représentations allégoriques de fleuves et de rivières soit :

     

    La Loire et le Loiret de Corneille Van Cleve ou Van Clève (1645-1732), modèle en plâtre réalisé en 1699, œuvre en marbre conçue entre 1703 et 1707.

    Le Tibre de Pierre Bourdict (sculpteur connu entre 1684 et 1711).

    La Seine et la Marne de Nicolas Coustou (1658-1733).

    Le Nil de Lorenzo Ottoni (1648-1736).

     

    J'ai choisi de consacrer un billet à chacun de ces groupes car j'ai de nombreuses photos.

     

    Commençons par La Loire et le Loiret.

     

    Il s'agit d'un moulage réalisé au début du XVIIIe siècle d'après l’œuvre originale de Corneille Van Clève. Tout comme le groupe de La Seine et la Marne que vous verrez dans un prochain billet, La Loire et le Loiret est le fruit d'un ambitieux programme politico-culturel orchestré par Jules-Hardouin Mansart (1646-1708), Surintendant des Bâtiments du Roi à partir de 1699. Dommage pour les morceaux de statues qui manquent, une restauration ne serait pas de trop !

     

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    Mansart commanda quatre grands groupes pour le Bassin des Nappes du château de Marly, résidence bucolique de Louis XIV située dans les Yvelines. Le Roi Soleil apprécia tout particulièrement cet ensemble élégant qui illustrait l'un de ses grands projets à caractère mythologique.

     

    Les marbres de Corneille Van Cleve et de Nicolas Coustou étaient associées à des Nymphes (disparues), œuvres d'Anselme Flamen (1647-1717) et de Simon Hurtrelle (1648-1724) qui comptèrent parmi les meilleurs sculpteurs de Versailles.

     

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    En 1719, La Seine et la Marne et La Loire et le Loiret (dit à tort Le Rhin et la Moselle ou le Rhône et la Saône) furent installés aux Tuileries, au pied du fer à cheval imaginé par Le Nôtre. Le régent Philippe d'Orléans (1674-1723) fut à l'initiative de ce déplacement car les Tuileries, magnifique jardin de broderies n'accueillait pas encore de statues. Le Régent voulait également offrir au jeune Louis XV (1710-1774), installé aux Tuileries après la mort de son arrière grand-père Louis XIV (1638-1715), un cadre familier.

     

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    Torrentueuse et fertile, la Loire est le plus long fleuve de France. Si l'on suit ses 1006 kilomètres, on découvre des trésors nichés dans les villes, les villages et les châteaux du Val-de-Loire, classés au Patrimoine Mondial de l'Unesco. Les personnes intéressées par des renseignements géographiques sur le sujet peuvent cliquer sur le lien ci-dessous.

     

    http://www.cosmovisions.com/Loire.htm

     

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    Élégante en ses draperies et subtilement dénudée, la belle est appuyée contre une jarre d'où s'écoule une eau généreuse.

     

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    Rivière qui s'écoule dans la région Centre Val-de-Loire, le Loiret ou Petite Loire est un affluent venant de la rive gauche de la Loire.

     

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    Corne d'abondance, poissons et flore de la mer décorent ce groupe sculpté.

     

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    Groupe immortalisé par Eugène Atget (1857-1927), photographe et historien de Paris. L'image est conservée au Musée Carnavalet, musée de l'Histoire de la Ville de Paris...

     

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    Vue du marbre de Corneille Van Cleve, réalisée par Eugene Atget en avril 1906. Reproduction numérique du tirage sur papier albuminé. Source BNF/Gallica, Département Estampes et Photographie.

     

    L’œuvre originale a été retirée des Tuileries en 1993. Elle est visible au musée du Louvre, aile Richelieu, cour Marly.

     

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    Photo © RMN-Grand Palais / René-Gabriel Ojéda, Musée du Louvre

     

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    Sculpteur parisien, né dans une famille d'orfèvres, Corneille Van Clève (1645-1732) a fait ses classes dans l’atelier du maître statuaire Michel Anguier (1612-1686) puis il s'est établi en Italie, pendant une dizaine d'années. Il a exercé son art à Rome, de 1611 à 1617, en tant que Pensionnaire du Roi puis à Venise, de 1617 à 1680. Il a profondément été influencé par la manière du Bernin (1598-1680).

     

    Quand il est revenu à Paris, il a été admis à l’Académie, en 1681, avec « Polyphème assis sur un rocher ».

     

    Tout au long de sa carrière, il a été sollicité pour créer des statues, des vases et des décorations (bas-reliefs, chapiteaux, figures variées...) pour le château de Versailles et aussi pour les châteaux de Marly et de Meudon.

     

    Il a réalisé plusieurs Anges somptuaires pour des églises franciliennes (Notre-Dame de Paris, Saint-Germain-L'Auxerrois, La Sorbonne...) et il a conçu un magnifique maître-autel pour la Chapelle de Versailles... J'aurais l'occasion de vous en reparler.

     

    Considéré pour sa grande capacité de travail et la qualité de ses œuvres, il a été nommé professeur à l'Académie en 1693, adjoint au recteur en 1706, directeur en 1711, recteur en 1715 puis chancelier en 1720. Propriétaire d'un atelier de fonte, il a produit des modèles réduits de ses meilleures créations, très recherchées par les Amateurs, notamment sur les thèmes mythologiques de Diane et Endymion, de Léda et le Cygne, de Bacchus et Ariane.

     

    La Loire est l'une de ses œuvres les plus appréciées.

     

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    La Loire est accompagnée de deux charmants bambins, ses petits génies de la fécondité. Je les aime beaucoup tous les deux, leurs expressions sont émouvantes.

     

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    L'enfant et les poissons...

     

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    Il en tient un et un autre fraye derrière lui...

     

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    L'enfant et la flore marine

     

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    J'ai pris grand plaisir à vous présenter ce groupe sous autant de vues que je le pouvais et je vous souhaite, chers Aminautes, une bonne préparation de la rentrée.

    Merci de vos visites pendant l'Été.

    Je pense bien à vous, gros bisous !

    Plume

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